Cartel I Foro Internacional de Sagas de Badajoz

Pues sí, ya tenemos el cartel definitivo del Foro que se celebará la semana próxima en Badajoz.

¡Espero que os guste tanto como a nosotros!

Saga Hijos de Sabán. La Tríada de Maestras. Rocío Prieto.

Rocío Prieto es una joven autora valenciana que acaba de publicar su primera obra La Tríada de Maestras dentro de su saga Hijos de Sabán.

No tendremos el placer de tener la presencia de la autora en el I Foro Internacional de Sagas pero sí en esta plataforma que esperamos que sirva para acercar las Sagas, sus creadores y su metodología a todos vosotros.

Nombre: Rocío Prieto Martínez
Fecha de nacimiento: 26/06/1977 Viladecans (Barcelona)
Residencia actual: Llíria (Valencia)

Mi experiencia con las letras

¿Cuál ha sido tu evolución como escritora?

Mi historia en ese sentido es bonita, porque no me inicié en esto por voluntad propia, sino que fui una especie de talento descubierto. Con catorce años conocí a una profesora de lengua española que me dio un tremendo tirón de orejas cuando vio las faltas de ortografía que tenía. Un día encontré una reseña en un examen que activó algo en mi cabeza. La cita decía textualmente; «es una pena que expresándote tan bien como te expresas, tengas esas faltas de ortografía». Aquel “piropo” me hizo sentirme tremendamente bien, y avergonzada por mi escritura hablé con ella para pedirle consejo. Durante los dos años que seguimos juntas nos dedicamos de pleno a mi problema. Fue ella quién orientó mis ejercicios y lecturas logrando el objetivo marcado, y cuando nos separamos yo ya tenía en las venas ese veneno literario que he conservado desde entonces. Comencé a escribir textos cortos de humor y poco a poco me marqué retos cada vez más ambiciosos. Me presenté a concursos de narración corta y pasé por fases de poesía, cuentos, teatro y hasta un guión para un corto. Nunca digo que no a nada, y ese desparpajo me ha hecho ser como soy.

Mi adolescencia quedó marcada entre las páginas de La historia interminable, La princesa prometida, El señor de los anillos, etc… estableciéndose al género de fantasía épica como mi preferido. Con los años sentí la necesidad de honrar a este género y comencé mi propia trilogía de fantasía.

La novela comenzó a fraguarse hace diez años con una fase de estudio brutal. Estuve unos cuatro o cinco años con dedicación exclusiva a crear el mundo, los personajes, el mapa, la trama, la estructura, etc. Durante esos años practiqué algunos “ejercicios” en primera persona para buscar el realismo en mis textos: tiro al arco, escalada, hípica y hasta subirme en un simulador de paracaidismo. También tengo a mi propio asesor estratégico, un erudito de las guerras a lo largo de nuestra historia, que me ayuda a analizar y preparar las batallas.

Mi metodología

Soy bastante ordenada con los proyectos. Tengo fichas de los personajes con sus datos más importantes y una imagen para inspirarme basada en actores, también tengo un Xcel curiosísimo donde controlo los días en que ocurre cada acción para que las historias que van paralelas se coordinen bien. En ese mismo archivo también marco los detalles importantes que en un futuro he de aclarar (para que no se me olvide) y controlo la extensión de los capítulos. Tengo una única libreta de notas donde tomo apuntes, y un porta documentos con toda la información recopilada y separada por temática (Vocabularios técnicos, Gestión militar, Estudio de seres, Botica de remedios, Supervivencia, Armas, Liderazgo, Batallas históricas y Amazonas). También tengo una carpeta con dibujos y planos, y una sección en el ordenador llamada "Brainstorming" (en el argot de empresas esto es "Tormenta de ideas"). La palabrita se me ha pegado de mi trabajo técnico... jejeje. Ahí tengo música, películas y fotografías, que son mi inspiración para buscar ideas. Si me atasco en una escena busco una música acorde, tomo un boli una libreta y me dejo llevar por lo que la música me inspira para esa escena. Mientras tomo nota de esas cosas.

No tengo un esqueleto básico o línea argumental que seguir cuando escribo, sino que todo está en mi cabeza y a grandes rasgos.
Tengo tantas ideas que por mucho que intente hacer esquemas luego no los sigo, y al final acabo por guiarme por mis instintos.
Mi historia es como el trailer de una película. Tengo claro cómo empieza, cómo acaba y qué cosas importantes han de pasar, nada más. Normalmente suelo dividir mis trabajos en 3 partes (inicio, nudo y resolución) y cuando me pongo a escribir solo tengo claro cómo ha de empezar cada parte y cómo ha de terminar. Todo lo demás, a inventarlo. De todos modos, cuando arrancas una historia después parece que la obra se escriba por sí sola. Parece que tiene vida propia.

Mis gustos

Libros favoritos (por orden cronológico)

- Mujercitas. Louisa May Alcott.
- La historia interminable. Michael Ende.
- La princesa prometida. William Goldman.
- Viaje al centro de la tierra. Julio Verne.
- El color púrpura. Alice Walker.
- El club de los poetas muertos. N. H. Kleinbaum.
- Ébano. Alberto Várquez Figueroa.
- El nombre de la rosa. Umberto Eco.
- El ocho. Katherine Neville.
- El señor de los anillos. J.R.R. Tolkien.
- El médico. Noah Gordon.
- Los pilares de la tierra. Ken Follett.

Películas favoritas (por orden cronológico)

- Alien, el octavo pasajero.
- La sirenita.
- Ben-Hur.
- La gran evasión.
- Criaturas feroces.
- Dentro del laberinto.
- Ellas dan el golpe.
- La isla de las cabezas cortadas.
- La lista de Schindler.
- El aceite de la vida.
- Piratas del caribe.
- Shrek

Música favorita

Me gusta mucho la música, y tengo gustos muy variados. Mi género favorito es la instrumental, sobretodo las bandas sonoras, y tengo debilidad por las cantantes soprano estilo Sarha Brightman. De ahí que me encante la B.S.O. de El fantasma de la ópera.
En cuanto a grupos y solistas siempre he sido seguidora de Donna Summer, Enya, Revolver y The Coors. También me gusta la música clásica, lo que choca enormemente con mis gustos por grupos de ópera metal como Nightwish.

Mis aficiones

El dibujo artístico, los puzzles, la fotografía y las maquetas son algunas de mis aficiones.
Soy muy cinéfila, y me habría encantado ser actriz de doblaje.
También me gustan los videojuegos de estrategia a tiempo real y aventura gráfica (crecí con leyendas como Monkey Island, Indiana Jones, los Lemmings, Arkanoid, etc... ¡qué tiempos!).

Otros gustos

Me encantan los animales, de hecho siempre quise ser veterinaria. Mi animal favorito es el caballo, y como ser mitológico me decanto por los dragones.
Me gustan los deportes de aventura como el barranquismo ya que me encanta todo lo que tenga que ver con el agua. Supongo que eso se debe a que mi signo zodiacal pertenece a dicho elemento (Cáncer).
También me fascina la historia, por lo que me pasaría la vida visitando museos, estudiando ruinas o leyendo sobre el género. Sobretodo en lo referente a la época medieval.

Mis consejos

¿Cómo se consigue ser un buen escritor?

Creyéndote que lo eres y asumir sus consecuencias. El escritor no nace, se hace. Se hace a base de perder tardes en una biblioteca, a base de forzar su mente a pesar de tener dolor de cabeza y de notar como le cruje la espalda, se hace cuando viaja y presta atención a los detalles que le envuelven, se hace cuando lee, cuando pregunta… pero sobro todo se hace cuando asume las críticas de sus textos. Para mí es vital conocer la opinión de mi público, y es una de las claves del éxito del buen escritor. Llevo dieciséis años escribiendo, y si la primera vez que me dijeron que mis textos no valían nada, me hubiese negado a seguir escribiendo, no estaría donde estoy ahora, porque creo en mí misma. Como también soy consciente de que realmente mis textos no valían nada por aquel entonces, y que esa crítica sólo pretendía sacar lo mejor de mí. Quienes realmente nos hacen ser escritores son el público, y el verdadero escritor aprende de sus consejos sin rendirse y no lo toma como un insulto.

¿Qué consejos les darías a las personas que se inician?

1.Marcarse objetivos modestos: no es bueno contemplar un proyecto a largo plazo porque podría desanimarles. Las narraciones cortas o cuentos son los mejores géneros para romper mano.
2.Buscar la crítica del que entiende: conocer la opinión de los demás es fundamental, pero hay que buscar siempre a personas que les guste leer de forma habitual para conseguir una opinión fiable.
3.Leer mucho: antes de aprender a escribir, hay que aprender a leer. Los libros hay que verlos con otros ojos cuando se quiere ser escritor. En sus páginas están las claves del estilo y son la mejor fuente de aprendizaje.
4.Paciencia: no hay que rendirse jamás pase lo que pase y digan lo que digan los demás. Hay que creer en uno mismo y tomar la vida como un eterno curso de literatura donde las lecciones no se acaban nunca.

Saga La Flor de Jade. El Enviado. Jesús Barona Vilches

Jesús Barona Vilches es la última apuesta de Mundos Épicos Editorial y con El Enviado, dentro de la Saga La Flor de Jade, está conquistando a una gran mayoría de las personas que ya estamos sumergidos tanto en su mundo como en su historia.

En las pasadas jornadas lúdicas Tierras Baldías, organizadas por la asociación de rol juvenil de dicho nombre, tuvimos la ocasión de, además de presentar su libro y hablar un poco con él de las cuestiones más fundamentales como creador literario.



Nombre: Jesús Barona Vilches
Fecha de nacimiento: 24/12/1976 Córdoba
Residencia actual: Córdoba
Estudios: Licenciado en Historia

EyB: ¿Cuáles son tus libros favoritos? ¿Tus influencias literarias?

Si tuviera que elegir con al corazón y no con la cabeza, aquellos libros de los que guardo un especial cariño por la trascendencia de su lectura y en la edad en la que lo hicieron, sin duda hablaría de aquellas “colecciones de elige tu aventura”. Como calidad literaria son más que discutibles, pero lo que supuso para mi alma hambrienta y virgen de 8 o 9 añitos acceder a un mundo en el que sentirme verdaderamente protagonista, no tiene parangón ni precio. Los habré leído miles de veces y aún los conservo. De entre ellos, el primero: Retorno a Brookmere de Rose Estes y el mágico El Hechicero de la Montaña de Fuego de Steve Jacson e Ian Livingstone creadores de Games Workshop y Citadel. Ningún libro llega a impactarte como el primero.

EyB: ¿Y tus películas favoritas?
Por encima de todas: Dentro del laberinto. La fantasía mágica nunca fue más fantástica ni mágica que en aquella película. En mi imaginación recorrí cien veces ese laberinto de la mano de aquella jovencísima Jennifer Connelli y me enfrentaba al seductor Jareth, rey de los Goblins, para rescatar a su hermanito… ¡qué recuerdos!.

Me marcaron otras genialidades como Cristal Oscuro o Krull, la Princesa Prometida (no es de mis favoritas, algo empalagosa) o Lady Halcón. Fuera del género, me gusta el cine de autor, no aburriré con títulos; y cualquier cosa que haya salido de la mano de Matt Groening o los Monthy Python.

EyB: Tu Música favorita es...

Me gusta la música atmosférica, que crea ambientes y dibuja sensaciones. Mi grupo favorito es Depeche Mode. Luego hago guiños al metal gótico (mis raíces son metaleras), algo de música céltica y me encanta el Fado para los momento sensibles y el Tango para los momentos canallas.

EyB: ¿Tienes alguna afición más?

Soy practicante de Yoga y me gustan los planes sencillos con buenos amigos en ambiente íntimo. Un placer indescriptible: ver una buena película en casa rodeado de amigos de toda la vida.
El mejor plan: una buena conversación.

EyB: Tu obra. ¿Cuáles han sido tus inicios y referencias?

Comencé, como muchos en mi situación, seducido por la poesía en plena adolescencia. Escribí varios poemarios que quedaron inéditos en su conjunto, aunque muchos de sus poemas vieron la luz en distintos medios. Esta vinculación con el verso aún me sigue y determina en gran medida mi manera de concebir las historias. Aunque me reconozco como narrador, trato de revestir de un lirismo personal mis páginas. Huyo de las historias de amor al uso y de las situaciones dulzonas a las que frecuentemente se relaciona el término “romántico”. Mi adscripción al Romanticismo es mucho más pura, más siniestra, sangrante y desgarrada. Pronto encontré la vocación narrativa y el proyecto de Flor de Jade comenzó a cobrar sentido ligado fuertemente a mi experiencia con los juegos de rol de los que soy un gran aficionado. Escribí mucho rol, tanto manual como aventuras, la mayoría para uso personal, sin ninguna finalidad editorial, aunque existe una pequeña aventura publicada (Amanda Trémula, et Aeterna Ultor Anima, rolatos de Crom, ed. Quepuntoes, 2002) para el juego de rol español Aquelarre, la Tentación.
Llegué al mundo del rol a través de los libros de “elige tu aventura”. Reconozco que hicieron de mi un pésimo lector en mi adolescencia (es difícil volver a la lectura pasiva cuando esos libros te ofrecían un cosmos experimental sin límite) pero despertaron poderosamente mi imaginación y me dieron las claves para “sentir personajes” que el rol elevó hasta cotas insospechadas. El Rol me permitió poder meterme en otras pieles, sentir como personaje y construir historias. Fue (y sigue siendo) un teatro de operaciones, un campo de ensayos y una fuente inmejorable de experiencia e inspiración para mis obras, por lo que me obliga a crear, a construir y experimentar.

Luego tengo cientos de miles de fuentes de inspiración. Mis lectura, ya he confesado, no son de género por lo que no me siento especialmente deudor de la literatura fantástica; no obstante ha habido libros, películas, canciones, imágenes, personas y experiencias que han sido para mí insustituibles para hacerme el tipo de narrador que soy.

EyB: ¿Tienes metodología de trabajo a la hora de escribir?

El metodismo y yo nos llevamos fatal. Soy bastante caótico. Todos mis intentos de consignar un material de trabajo de apoyo terminan en un rotundo fracaso, así que prefiero guardarlos donde no puedo perderlos: Mi cabeza. Soy escritor intuitivo y sólo planteo bosquejos generales que en sucesivos borradores van cobrando solidez y consistencia. Sé de dónde parto a ya dónde quiero llegar, pero dejo que sea la historia y sus personajes quienes encuentren por sí solos su propio hueco y dirección. Dejo respirar a la obra, trato de cocerla a fuego lento y en ocasiones soy el primer sorprendido con el giro de alguna situación. Esa posibilidad de que mi propia obra me sorprenda es uno de los mayores placeres que encuentro en este oficio. Esa es una experiencia que queda para mí y que no puedo compartir con mis lectores. Para que un capítulo llegue a tener la consistencia debida, han nacido y muerto en ese mismo capítulo cien posibilidades que el lector desconocerá siempre. Esas páginas alternativas, esos caminos cerrados, esas posibilidades nunca nacidas son mi pequeño privilegio. Para nada pretendo controlarlo todo. Eso si, escribir necesita una disciplina que asumo con toda naturalidad y responsabilidad.

EyB: ¿Cuándo decidiste dedicarte a esto de la literatura de género épico y por qué?

Supongo que uno no decide “hacerse” escritor, sino que se da cuenta en algún momento de la vida. Pienso que el escritor nace y en algún momento se da cuenta de ello. Es cuestión de pulsiones vitales, de necesidades del espíritu. La técnica puede aprenderse y con mucha facilidad, pero si detrás no hay una verdadera pulsión, una necesidad vital, como comer o respirar, sólo es una carcasa que responde más a necesidades de ego que a verdadera vocación. La técnica sin alma es sólo técnica.

En mi caso fue en el instituto cuando comprendí que lo que yo hacía no estaba al alcance del resto de mis compañeros y que tenía una habilidad especial, natural digamos, para plasmar historias en el papel, aún sin pretenderlo. Son tus profesores, habitualmente, quienes se percatan de ello. En mi familia no se le había dado, por entonces, la mayor importancia. Uno mira hacia atrás y comprende que siempre ha estado escribiendo, que sus demonios, su pequeño mundo infantil, adolescente habían cobrado vida siempre desde las letras y no lo sabía. Con todo, en mi caso fue bastante tarde, de hecho muy recientemente, cuando decidí hacer de ello la dedicación central de mi vida. Ya había tres volúmenes terminados de esta Saga, con eso lo digo todo. Es el momento en el que uno decide saltar al mundo editorial de manera profesional, en mi caso muy reciente. Eso no impide haberse sentido escritor desde hace mucho tiempo. Para mi fue realmente traumático asumir que si no me dedicaba a esto con todas sus consecuencias nunca sería un hombre completo y feliz.

La elección del género… creo que él me eligió a mí y no al contrario. No, en serio; supongo que soy deudor de mi propia experiencia y trayectoria vital. Cayeron en mis manos aquellos libritos modestos de “elige tu aventura” que fueron los que me sumergieron en verdaderas aventuras como jamás he vuelto a experimentar con aquella intensidad y, supongo, la pervivencia de mi afición al rol. Probablemente sin ellos hubiese terminado escribiendo igualmente, pero con seguridad no Fantasía Épica.

EyB: Háblanos de La Flor de Jade.

La Flor de Jade es una saga de inspiración Épica Fantástica que a mi me gusta denominar Ópera fantástica. Se trata de una pentalogía cuyo primer volumen, El Enviado, acaba de salir publicado en Abril de 2009, hace un mes aproximadamente.

EyB: ¿Qué tiene de especial?

Quizá no soy el más indicado para responder eso. Debe decirlo el lector. Puedo hablar de lo que ofrezco o pretendo ofrecer: Un universo sólido de fuertes basamentos históricos con unos personajes tremendamente heridos y una historia de horizontes ambiciosos donde la épica se instala en cada diálogo, en cada pasaje y en cada momento de acción.

EyB: ¿Épica en cada diálogo?

Para mí la épica no es un género sino una manera de concebir la forma de narrar. Si se reserva la épica para los momentos de acción, desaprovechamos buena parte de su potencial. Todo el libro debe de respirar épica, cada rincón debe inspirar esa sensación inabarcable que ofrece el género, sus personajes deben ser sólidos, los diálogos potentes, las imágenes deben de cargarse de dimensión, el tono narrativo ser elegante y se ha de jugar con el lector. Para mí eso es épica y no sólo un buen combate con espadas; y eso es lo que trato de ofrecer.
EyB: ¿Hay mucho de “eso” en El Enviado?

El Enviado es el inicio de la historia, así que puedo decir que empieza a haber de “eso” en el Enviado y crecerá y se multiplicará en las siguientes entregas. Es una única historia jalonada en cinco volúmenes. Tengo dos metas en esa historia: Dejar al lector con necesidad vital de conocer lo que queda por venir y superar en tono y expectativas cada nuevo volumen. Hay tres escritos y de momento lo creo conseguido… habrá que esperar a ver si el público lo confirma; por el momento aquellos que ya han comenzado la lectura del libro y han comentado en foros parecen entusiasmados. Esperemos que las opiniones sigan en esa línea.


EyB: ¿Crees que la Fantasía Épica es un género adolescente?

Ese es un estigma generalizado y ciertamente malintencionado del que los escritores de este género deberíamos huir o procurar huir por que conlleva dos silogismos profundamente erróneos, el primero es asimilar Fantasía con adolescencia y el segundo, velado, asimila adolescente con lector sin criterio o sin formar.

El primero nos trata de advertir que el género fantástico no es lo suficientemente “serio” como para interesar a un público entendido como adulto. El segundo infravalora al adolescente, lo cataloga como lector menor, de segunda. Personalmente respeto mucho al adolescente que lee, independientemente de lo que lea o de sus gustos literarios.

Soy consciente de que existen fenómenos editoriales dirigidos especialmente a un tipo de público y el caso de la literatura adolescente los tiene, pero también los tiene el fenómeno del Best Seller en general ¿o no está igualmente dirigido El Código da Vinci a un prototipo concreto de lector?
Ahora, pensar que el género de la Fantasía, épica o no, sólo interesa a los adolescentes es como pensar que Los Pilares de la Tierra sólo puede interesar a los historiadores: Una solemne tontería.

Un buen libro es siempre para todos los públicos, independientemente de su género. Es cierto que habrá un arquetipo de lector más tentado que otro a consumirlo y, en nuestro caso, el público adolescente o joven en general puede ser el perfil lector más natural, pero eso no vuelve a nuestra literatura exclusiva de ese grupo. Debe ser el talento del autor y la madurez de su obra la que lo hagan, primero ganarse a su público inmediato y luego trascender de ahí y abrazar a otros lectores. No es cuestión de orientación del género literario, sino de la calidad obras que se encuadren en él. Hay malas obras en el género fantástico, como las hay en todos los géneros.


EyB: ¿Cómo se consigue ser un buen escritor?

Habría que preguntárselo a un buen escritor. Y lo que es más difícil, concretar qué es un “buen” escritor. ¿Lo es quien tiene el beneplácito del público? ¿El de la Crítica? ¿El de la crítica especializada? ¿El de todos? ¿Se puede contentar a todos si mermar la calidad de una obra?
Realmente creo que se debe ser un escritor honesto, ante todo. Tener algo que decir, necesitar hacerlo y contar la historia que queremos compartir, sin concesiones y sin mayores pretensiones.
La mayor preocupación de un escritor ha de ser escribir, ninguna otra.
Creo que si alguien decide entrar en este circo caníbal motivado por ilusiones de éxito, cautivado por esa aureola bohemia y glamurosa que parece que tiene la figura social del escritor, seducido por la idea de ser reconocido o de convertirse en una figura pública y millonaria al corte de los grandes “bestsellistas”, está en su derecho, pero probablemente ofrecerá, literariamente, flores de un día.



EyB: ¿Qué consejos les darías a las personas que se inician?

Soy enemigo de dar consejos, pues no esconderé que aún necesito muchos, pero si tuviera que incidir en algo iría en la idea de lo antes mencionado.

Primero una mirada interna, honesta, hacia nosotros mismos y saber qué nos motiva a emprender este oficio. Escribir (no publicar, presentar o vender…) debe de ser nuestra única prioridad y motor. Escribir nace de una necesidad interna e íntima… si no es así, es sólo ego que necesita ser saciado y no recomendaría iniciase en esto si no es por pura y dura vocación.
Luego, ser honesto con la obra, escucharla, ser sensitivo a ella y darle lo que pide.

Más tarde, armarse de paciencia, coger mucha, toda la que encontremos y cuando creamos que ya no podemos abarcar más, pararnos, y recoger otra poca.

Fe en uno mismo, imprescindible, siempre conociendo nuestras limitaciones y siendo conscientes que andar hace camino y que siempre podemos (y debemos) aprender más y mejorar.

No hay que confundir la fe en uno mismo con la testarudez o la estrechez de visión, hay que ser razonablemente permeable; ello nos permitirá saber discriminar las críticas y a las personas que nos critican: no toda mala crítica es nociva, ni toda alabanza, positiva… hay que tener cuidado con las críticas sin fundamento y con las personas que nos las hacen, independientemente del tono de las mismas. Dejarnos encumbrar por elogios vacíos es tan peligroso como rendirse ante las críticas despiadadas. Mostrar nuestro trabajo a mucha gente y de perfiles muy diversos es una buena manera de testar el tono general de las críticas hacia nosotros. Si sólo enseñamos nuestro trabajo a los amigos cercanos o a las personas que pueden verse atraída por nuestras historias, puede ser una bonita manera de autoengañarse.

Si tras todo esto persiste el ánimo… ¡A pelear! La oportunidad se presenta cuando menos lo esperas.

Entrevista cedida por www.espadaybrujeria.com

J. R. R. Tolkien / Peter Jackson. El señor de los anillos.

Lucía González Lavado. Las criaturas de la noche. Maldición. Nabla Editorial

Laura Gallego. Crónicas de la Torre. SM.

Susana Vallejo. Portacoeli. La orden de Santa Ceclina. Edebé.

Saga: La Puerta Oscura. Publicación de El Mal. Entrevista a David Lozano. SM.

Y se aproximaban las doce de la noche. La hora en que Pascal, uno de los protagonistas de la saga La Puerta Oscura, se introdujo en el arcón medieval que cambiaría su vida y, desde ese momento, se convirtió en El Viajero. Una buena hora para hablar de El Mal, la mejor hora o, quizás, la más mágica.

Nuestro messenger, el “palanthir” de los tiempos modernos, fue el medio de comunicación que usamos para hablar con David Lozano, autor de esta saga publicada por la editorial SM. A veces me sentía Dominique, tan gran personaje como buen amigo de Pascal, siempre atento a las tecnologías (de la misma manera que también lo está de las chicas y de sus juegos en red, como el Lineage).

Nuestra espera se hizo corta ya que David llegó puntual a la cita y estuvimos hablando sobre su saga, su estilo de escritura y varios asuntos más que esperamos que os interesen.

Espada y Brujería: La puerta oscura es una trilogía y como sabes, me he leído la primera parte El viajero. Nos ha encantado que la historia comenzara y, relativamente, terminara ¿sucederá lo mismo con El mal y con la tercera parte de tu saga?

David Lozano: os cuento: me ha parecido muy interesante ese adverbio "relativamente" aludiendo al final de la primera parte en efecto, sí hay un desenlace en El Viajero pero quedan puertas abiertas para la segunda en el caso de El Mal, vuelve a haber un desenlace (un poco más cerrado, incluso) pero de nuevo quedará un cabo suelto que obligue a continuar leyendo. Eso sí, el final de la tercera parte será definitivo.

EyB: Por cierto, nos gustaría comentarte que por ese enganche que tú y otros escritores realizáis, nuestros foreros habituales os denominan, bueno… perdón por la palabra “escritores cabrones” aunque también piensan que son los mejores, los que enganchan a seguir leyendo. Sólo es una pequeña puntualización.

DL: (Risas) Debo defenderme. Cada una de las partes tiene su final, de todos modos, yo no dejo a mitad de la trama aunque pueda parecerlo.

EyB: Por suerte para todos.

DL: (Risas) Pero sí, supongo que soy un poco "cabrón".

EyB: Sí, mejor así (risas). Cambiando un poco de tema, hemos observado también, siguiendo la línea de la trilogía, que tu estilo de escritura es muy visual, enriquecido con detalles, con lo cual el lector se imagina rápidamente la escena. ¿Tiene eso algo que ver con tus dotes cinematográficas?

DL: La crítica señaló, desde mi primera novela, que mi estilo era muy visual, sí, y supongo que se lo debo a mi temprana afición al cine. Inconscientemente me planteo las narraciones de una forma muy fílmica: los capítulos son escenas, planos y el modo en el que estructuro la historia responde en buena medida a los códigos narrativos de las historias de intriga. No creo que sea algo consciente, sino fruto del mucho cine que he visto. Me gusta pensar que soy un autor de “atmósferas”. Tal como habéis señalado, me preocupa mucho la creación de atmósferas en las que el lector se pueda sumergir. En eso y en el ritmo es donde mayor atención pongo al escribir.

EyB: Sí, la atmósfera hace que la imaginación del lector fluya, sin duda.

DL: Eso es leer de verdad; no se puede leer sin soñar, sin imaginar, sin recrear. Lo contrario es, simplemente, pasar páginas.

EyB: Atmósfera… de verdad, como te comenté cuando hablamos por teléfono, cuando quedamos para poder hablar un rato contigo en relación a El Mal, he tenido que dejar de leer por la tensión que me suponía no sólo el ritmo narrativo sino la acción… me has hecho recrear algunas situaciones que, realmente, me han asustado.

DL: (Risas) No sabes lo mucho que supone para mí que me digas eso.

EyB: En El Viajero no hay un personaje malo, por decirlo de alguna manera o, al menos, cuando Pascal atraviesa La puerta oscura, excepto el vampiro, por supuesto, que da mucho juego a eso.

DL: El único antagonista claro es la criatura maligna, el demonio vampírico, el resto son manifestaciones del mal. Como veis, he recuperado la leyenda original del vampiro frente a concepciones más novedosas.

EyB: Sí, no fosforecen, mueren con estaca de madera, les paraliza la plata, decapitación y cremación. Hay mitos que no se deben olvidar.

DL: Hay mucho romanticismo en mi trilogía, incluyendo el paisaje.

EYB: Hablando del paisaje. La parte “real” del libro se desarrolla en París y nos sumerges en un ambiente gótico.

DL: Sí.

EyB: Algunos de tus personajes, como Jules o Michelle, ¿los has descrito en la historia recordando a algún alumno tuyo en el instituto o te interesa la estética gótica por su especial romanticismo?

DL: Supongo que hay un poco de ambas razones. El gótico o siniestro, aparte de su estética, tiene una muy peculiar relación con la muerte y eso me resultó interesante. Además, es cierto que conozco góticos. Lo gótico es casi una actitud ante la vida, no exenta de romanticismo. Necesitaba personajes así en mi narración.

EyB: Al menos no han sido Emos.

DL: (Risas) No, no.

EyB: (Risas) ¿La creación de tus personajes se basa en alguna referencia que hayas tenido, por ejemplo, con un guiño que les hiciste en anteriores lecturas a Los tres investigadores?

DL: A mí me marcó mucho esa colección de narraciones supervisadas de Alfred Hitchcook La idea de un grupo de amigos que se enfrentan a un desafío me parece muy sugerente, de hecho, alguna de esas historias, por ejemplo El castillo del terror, daba mucho juego “siniestro”.

EyB: En cierta medida eso has hecho con tus protagonistas pero el valor de la amistad incondicional que introduces… uno se come un marrón tremendo, tres lo aguardan con valentía y enfrentándose a un riesgo inimaginable y, el tercero, que no sabía nada de lo que pasaba, atento al teléfono para ayudarles, sin importar el motivo. ¿Piensas que esos valores se están perdiendo o que ya no se toman como hace unos años?

DL: De alguna manera los he separado a la hora de vivir la aventura. Me parece un valor fundamental, a todas las edades pero sobre todo en la gente joven. En la vida las cosas pasan sin control, siempre se produce cierto caos.

Un valor como la amistad no se ha perdido pero ha cambiado. La amistad sigue importando mucho pero ha “mutado” en el sentido de que tiene ahora una dimensión “virtual”: dos amigos pueden no quedar a tomar un café pero, posiblemente, charlan todos los días en el msn. Es diferente.

EyB: A veces se confunde amistad con conveniencia, eso es muy triste.

DL: Es cierto.

EyB: También pueden quedar a jugar al Lineage, por ejemplo.

DL: (Risas) Buena alusión.

EyB: ¿Juegas?

DL: Alguna vez pero soy muy malo, no se me dan bien esos juegos. Me enseñaron algunos alumnos.

EyB: Lo mismo nos pasa a nosotras. Pero algo sé y a Dominique habría que tirarle de las orejas: a mayor nivel más ayuda necesitas para seguir subiendo porque los bichos que salen también son cada vez más fuertes.

DL: Ya veis que ni documentándome (risas) Donde esté una buena sesión de ouija… (risas).

EyB: Sí, ¡Claro! ¡Para que aparezca el Marc de los…!

DL: (Risas) Pequeñas contrariedades.

EyB: Y eso que creo que casi todos hemos hecho ouija de pequeños…

DL: Sí, todos hemos tenido nuestro acercamiento. El ser humano es muuuuuy curioso.

EyB: ¿Te gusta pasar miedo y crear ambientes oscuros? ¿Verdad? ¿O hacernos pasar miedo a los demás?

DL: Me parecen tan sugerentes… Ambas cosas. Me encanta despertar cosquilleos en los demás, sumergirles en historias inquietantes.

EyB: Pues lo consigues.

DL: (Risas) Reconozco que yo también me inquieto cuando me meto demasiado en lo que estoy escribiendo.

EyB: Tu público suele ser un público juvenil, aunque también a los adultos nos enganchas y nos haces sufrir.

DL: Sí, es sorprendente el número de lectores adultos que tengo.

EYB: ¿Qué piensas de la literatura enfocada a este tipo de público?

DL: En realidad, se trata de una categoría más comercial que otra cosa, no hay tanta diferencia con la de “adultos”. De hecho, de lo que estamos hablando es de lecturas para jóvenes en general, lectores juveniles, me refiero, no de edad, por eso tantos adultos han disfrutado con Potter, Crepúsculo… etc.

EyB: Y hablando de jóvenes, ¿qué consejos le darías a alguien que empieza a escribir ahora?

DL: Lo primero de todo, que lea mucho, es la mejor escuela para aprender a escribir. Lo segundo, que sea capaz de hacer autocrítica y de aceptar las críticas ajenas sobre su trabajo. Y lo tercero, que se plantee metas progresivas, no se puede correr antes de aprender a andar. Y, claro, que a escribir se aprende escribiendo, parece una obviedad pero… (risas).

EyB: Cuéntanos, ¿cómo empezaste a escribir?

DL: Es mi vocación más temprana. Desde pequeñito me gustaba contar historias, improvisarlas, me encantaba sentir los gestos atentos de mis oyentes y así empecé a escribir cuentos, relatos… y poco a poco, al tiempo que leía mucho, fui construyendo textos más ambiciosos. Y el proceso de aprendizaje sigue, porque uno no termina de aprender a escribir. Yo soy todavía principiante, tan sólo tengo cinco novelas publicadas.

EyB: 653 páginas de ambición en El Viajero.

DL: (Risas) Y tanto, y casi 690 páginas en la segunda parte, ¡vaya rollo tengo!

EyB: Que sepas que el libro pesa en el bolso, no es un libro para transporte público, pero se disfruta igual.

DL: (Risas) Tienes toda la razón y eso espero, yo nunca mido los libros por el número de páginas.

EyB: En relación a lo que has comentado que lo mejor que hay para escribir es leer, y estamos totalmente de acuerdo en ello ya que corrige faltas ortográficas, gramaticales, de estilo… etc. Eres profesor de economía además de lengua y literatura. ¿Cómo se puede entender que jóvenes lectores comentan tantas faltas ortográficas? Y sólo hay que mirar nuestros foros, por poner un ejemplo.

DL: Ya, es pura dejadez. No es que no conozcan las normas ortográficas, es que no se fijan. No revisan. Es un tema delicado. Yo penalizo las faltas, y lo cierto es que reaccionan pero en cuanto no se sienten presionados vuelven a pasar totalmente. En el fondo, creo que lo que a ellos les preocupa únicamente es la transmisión del mensaje.

EyB: Y el mensaje es puro ruido.

DL: Estoy de acuerdo. Está claro que el lenguaje de los iconos, de los móviles… dificulta nuestra labor. Ellos tienen que aprender que cada lenguaje tiene un lugar y un momento oportuno, al igual que pasa con los registros: yo no hablo igual con mi madre, que con mi jefe, que con mis amigos… Pero ellos pretenden emplear para todo el lenguaje más cómodo. Volvemos a la dejadez.

EyB: Volviendo a tu faceta como escritor, aunque la de maestro es interesantísima también. ¿Qué libros han influido en tu obra?

DL: ¡Muchos! Autores como H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe, Michel Ende, Tolkien, Stephen King, Conan Doyle…

EyB: Y porque todos tenemos una gran pila de libros pendientes… ¿cuáles son los tuyos?

DL: Casas malditas, la arquitectura del horror. Es un ensayo que me regalaron sobre todas las casas tétricas que se han empleado en el cine. El padre de Frankenstein que es la novela en la que se basó la película Dioses y monstruos. El viaje del elefante de Saramago.

EyB: Te has consolidado como escritor de novela negra pero no descartas otros espacios, ¿o sí?

DL: No los descarto, de hecho tengo empezada una novela de ambientación histórica aunque, por supuesto, también sórdida.

EyB: ¡Cómo te gusta!

DL: Lo reconozco. Fijaos que fama tengo que en Chile me llevaron a cenar a un restaurante y me dijeron que lo habían elegido porque 20 años atrás un demente mató allí a 20 personas y yo me lo tomé como un cumplido. Soy el autor siniestro de SM. Supongo que el más siniestro juvenil en España.

EyB: (Risas) Sí, aunque últimamente hay en el mercado mucho romanticismo paranormal juvenil.

DL: Es cierto.

EyB: Y retomando el hilo de SM, ¿tienes otros proyectos en mente?

DL: Primero, por supuesto, terminar la trilogía y después sí, tengo un texto que me gustaría retomar, y me estoy planteando la reedición de El último huésped.

EyB: ¡No nos hagas esperar mucho con la tercera parte! ¡No nos hagas lo que nos hace Martin!

DL: (Risas) No, la tercera saldrá un poco antes.

EYB: ¿Qué estilo es El último huésped?

DL: También de suspense, inquietante, procuro crear una atmósfera claustrofóbica en la línea de Donde surgen las sombras.

EyB: No vamos a ganar para tilas… La claustrofobia da también mucho juego, la muerte… son constantes en tus obras.

DL: (Risas) Sí, es cierto. Siempre acaba siendo todo una contrarreloj en escenarios que se van haciendo pequeños.

EyB: Cuidas muchos los detalles, en eso te podríamos apodar “minimalista” por decirlo de algún modo…

DL: Sí, incluso hay lectores que me dicen que, a veces, soy demasiado detallista pero es que pienso que para generar atmósferas resulta imprescindible, aunque sin abusar.

EyB: Porque, como has comentado antes, imaginar también es muy sano y, a veces, hay autores que tratan al lector como “tonto” por decirlo de alguna manera.

DL: Claro, una parte hay que dejarla a la imaginación del lector. Es un riesgo en el que yo también he incurrido a veces por temor a que algo no se entienda, damos demasiadas explicaciones. Yo he pecado de eso en alguna ocasión.

EyB: Es bueno, cada uno tiene su propio estilo, a todos no nos puede gustar lo mismo.

DL: Eso es.

EyB: Por suerte para todos. Lo que sí que no es aburrido son tus portadas y cubiertas…

DL: (Risas) Todos me hacen la misma pregunta: ¿cómo será la de la tercera parte?

EyB: Pero no es sólo eso. En El Viajero nos encontramos un marca páginas sujeto con una cinta de raso negra. En El Mal dos cintas de raso, una negra y otra blanca, impresionante el trabajo de diseño… Y seguro que más de uno se habrá comprado tu libro por sus portadas y detalles.

DL: Sí sí, no os podéis hacer la idea del trabajo que han llevado a cabo los diseñadores. Y sí, de todo hay, por eso hay que cuidar el contenido y el continente aunque creo que estamos de acuerdo en que comprar un libro por la portada es un error, es como juzgar a una persona por su aspecto exterior.

EyB: Sí, pero cuando te animas a conocerla… te llevas de las mejores de las sorpresas del mundo como es tu caso.

DL: ¡Muchas gracias! Elegir un libro siempre es una apuesta.

EyB: Es superficial ésa actitud y no se tiene en cuenta el trabajo del escritor que, por cierto, ¿cuánto tiempo te llevó escribir cada parte de los dos libros publicados hasta ahora de la trilogía?

DL: Alrededor de 8 meses aunque no es un tiempo real porque yo no escribo todos los días. Hay mucho trabajo detrás sí, pero merece la pena.

EyB: ¡Pero qué envidia!

DL: Bueno, yo soy incapaz de hacer una dedicatoria decente, soy penoso. Una vez un lector me dijo que le había puesto lo mismo que en la novela anterior y ya la primera era mala… soy pésimo para eso. Y encima me dicen: “Pero si tú eres escritor… “

EyB: ¿Tienes alguna manía a la hora de escribir las dedicatorias como ocurre con Laura Gallego?

DL: Ella sí que es una máquina. Tiene una gigantesca fuerza de voluntad y nos llevamos muy bien, incluso hemos compartido actividades en Latinoamérica. Dimos una charla sobre fantasía en Bogotá. Yo le presenté Panteón en Zaragoza… cuando voy a Valencia siempre quedo con ella a tomar una horchata.

EyB: Admiramos muchísimo el trabajo de ambos, promocionando la literatura fantástica allá donde vais. Pensamos que no es solo la promoción de la literatura ya que tiene que ser una batalla constante la lucha con la cantidad de “ocio” alternativo que existe en la actualidad.

DL: Y por eso se nos compensa.

EyB: Nos compensa a todos ya que nosotras, por ejemplo, preferimos un libro antes que una consola.

DL: ¡Cada vez me caéis mejor! (risas) Lo bueno es que cuando un joven descubre la lectura ya no la suelta.

EyB: A la hora de crear, ¿noche o día?

DL: Al principio escribía por la noche pero ahora el sueño me vence. Prefiero durante el día.

EyB: No te vaya a atacar algún vampiro… Tú bien a mano una estaca, por si acaso (risas)

DL: Eso, eso. Aunque si me dicta la novela igual se lo perdono. Y unos ajos.

Y en este punto de la entrevista llegamos las 1:27 de la madrugada… ¡qué alarde de paciencia de David con el día más largo que se le presentaba por delante!

EyB: Y, para terminar, una última pregunta que es obligada para nosotros pero puedes no responderla si quieres, ¿nos puedes adelantar algo sobre el tercer volumen de La puerta oscura?

DL: El título Réquiem (risas) y nada más (más risas).

EyB: No no, ¡la última! ¡de verdad! ¿Qué le contesta Michelle a Pascal?

DL: (muchas risas)

EyB: No, no… ¡mejor no nos contestes!

DL: (risas)

Y a la una y media de la madrugada nos despedimos del autor de El Mal, agradeciéndole su tiempo y su amabilidad. Fue un verdadero placer para María “Aëdrëm” Chovares y para esta servidora (Carmen Cabello) poder conversar con él en esa hora tan mágica, tan gótica, tan de El Mal.

¡Esperamos verte pronto David! ¡Muchísima suerte!

Entrevista cedida por www.espadaybrujeria.com